Borrón y cuenta nueva. Thom Yorke, con The Eraser, de 2006.
De vez en cuando es bueno hacer borrón y cuenta nueva. Thom Yorke, con The Eraser, de 2006, renueva su mente, su alma y su inspiración.
Thom Yorke y The Eraser, de 2006.
Es la primera producción solista del vocalista de Radiohead, misma que se estrenó el 10 de julio de 2006, aprovechando una pausa que se había dado el quinteto. Yorke había trabajado algunas piezas por separado y quería hacer algo más formal con ellas.
El resultado fue algo más que un disco en solitario y ni el mismo Yorke lo considera como tal, debido al enorme trabajo del productor de Radiohead, Nigel Godrich.
Godrich fungió como asesor y hasta director en algunos de los momentos del proceso de grabación, pues Thom tenía mucho material que había guardado en su laptop durante su tiempo con Radiohead. Por esta misma razón, había pedazos aquí y allá, algunas ideas sueltas y otras más concretas.
Semana a semana, las cosas fueron cuadrando y tomando forma.
El espíritu de The Eraser se alinea con aquel del Radiohead de ese tiempo; los estilos son similares, mas no iguales y se escucha perfectamente la diferencia entre uno y otro.
The Eraser está dominado por la música electrónica; la realización digital dista de lo que es Radiohead, mas no demasiado y ciertamente no tanto en esta época. Los sonidos son interesantes y atrayentes con una característica bidimensional que da el electrónico y que también se percibe en la falta de ecos y adornos en la voz de Thom.
Thom Yorke no buscaba distanciarse de su grupo, no había nada malo con ellos; sin embargo, también es saludable intentar cosas por separado de vez en cuando, independizarse de los hermanos de banda y renovarse.
En este sentido, Yorke tampoco se aleja tanto de casa y, por ejemplo, para el track que da nombre al álbum, “The Eraser”, retoma unas grabaciones anteriores de piano de su colega, Jonny Greenwood, y las usa como sampleo. Al ser la primera canción de la producción, dicta el destino del resto de la producción.
La bidimensionalidad también se aplica al ánimo de todo el disco. Este se mantiene parejo, constante, mas nunca aburrido. No encontrarás canción con crescendos ni con los estallos que podría proveer una orquesta. U otros compañeros. Tampoco lo necesita. Transmite toda la emoción que necesita y como lo necesita.
Sus mensajes son directos y se apoyan en la experiencia tanto del emisor como del receptor. Los temas van desde las relaciones humanas hasta el cambio climático.
Lo digital se aprovecha muy bien con arreglos que resultan innovadores e ingeniosos, distorsiones que no son incómodas, pero que sí llaman nuestra atención.
Muy ocasionalmente, escucharemos lo que parece algún instrumento acústico como para recordarnos que el proyecto es parte de un mundo orgánico, natural y salido de la mente humana, si bien parece que las emociones están contenidas en un cuerpo de metal.
La portada también es provista por un colaborador frecuente de Radiohead, Stanley Donwood, otra muestra de que Yorke no deseaba alienarse de su mundo ni de su audiencia.
La placa cuenta con nueve canciones y tiene una duración de 41 minutos. En 2008, se dio a conocer una nueva versión del álbum en versión remixes, titulado The Eraser Rmxs. En realidad, este era un recopilatorio de tres EPs con tres canciones cada uno.
Thom Yorke ha continuado con sus proyectos alternos y con Radiohead.
Aquí te dejo el link para una trilogía de álbumes de Radiohead, Kid A:
Amnesiac, de 2001:
Y A Moon Shaped Pool, de 2016:
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