En 2001, Daredevil se pone “amarillo”. Por Loeb y Sale.
Ha pasado de ser un personaje de culto a uno de los héroes más conocidos de Marvel. Antes de ello, en 2001, Daredevil se pone “amarillo”. Por Loeb y Sale.
Daredevil de amarillo.
Varios de los héroes clásicos de Marvel tienen un cierto patrón en sus orígenes, que podría ser más circunstancial que planeado. Algunos elementos en esos moldes sirven para forjar las personalidades de cada uno de ellos.
Dentro de esas similitudes, es importante que cada uno tenga identidad y voz propia.
Por ejemplo, algunos de ellos carecen de las figuras paternas. Peter Parker pierde a sus padres siendo un niño, al igual que Daredevil, quien no conoce a su madre y su padre es asesinado.
Los dos padres de los hermanos Storm, Susan (Invisible Woman) y Johnny (Human Torch), fallecen cuando los hermanos son jóvenes. Lo mismo sucede con los padres de Scott (Cyclops) y Alex (Havik) Summers. Y eso, solo hablando de Marvel.
Algunas de sus situaciones han cambiado, mas ese es tema para otra ocasión.
En algunos casos, la pérdida de los padres o figuras paternales es determinante para definir a las personas; en otras, simplemente se prescinde de ellos para avanzar las historias. Para Matt Murdock, la muerte de su padre es lo que lo motiva para superarse dentro de la adversidad.
Estas son algunas de las diferencias que la pareja creativa del escritor, Jeph Loeb, y el artista, Tim Sale, exploraron en varias miniseries de Marvel, cuyo concepto principal eran los colores.
Spider-Man: Blue (2002), Hulk: Gray (2003), Captain America: White (2008, 2015) y Daredevil: Yellow (2001), se enfocaron en la esencia de cada uno de los héroes, resaltando un color distintivo de sus uniformes que representara una emoción.
En Daredevil, el color amarillo se utiliza para proyectar optimismo o esperanza, pese a las dificultades por las cuales atraviesa Murdock.
Claro que el color amarillo no es característico del Daredevil actual, pues su uniforme es completamente rojo (y, en ocasiones, con algunos toques de negro). Sin embargo, al inicio de su carrera, Matt utilizaba un traje muy distinto, parecido a un traje de acróbata de circo, un “temerario” (“daredevil”), sustantivo del cual se deriva su nombre.
El traje amarillo fue usado solamente en los primeros seis números del comic de Matt Murdock y fue rediseñado al que conocemos por Wally Wood, debutando en Daredevil #7 (del 4 de febrero de 1965), en un relato contra Namor.
La serie de Loeb y Sale de 2001, se centra en esos primeros días, se va a lo básico y al elenco más elemental de dicha revista que es ahora de todos conocido gracias a las series de Netflix y de Disney+ (y, en su defecto, a la película de 2003).
La pareja de creativos engancha sus series de colores a los amores más importantes de cada uno de los héroes, Gwen Stacy, Betty Ross o Karen Page en el caso de Daredevil (primera serie de este tipo en la que trabajaron).
Por medio de los recuerdos de Daredevil, regresamos a sus primeros días como héroe y la impresión que dejó sobre su sociedad y su círculo cercano, como Foggy y Karen. Y más importante, el impacto que dejó Karen sobre él. Un amor que trascendería la vida y la muerte.
En el aspecto de héroe, la curva de aprendizaje se torna difícil para Matt y va tomando forma de una responsabilidad que el abogado ciego no puede ignorar. Para el lector, es una interesante aventura y que, sí, en ocasiones nos hace reflexionar acerca de nuestras propias experiencias.
Daredevil se ve ante peligrosos enemigos que pueden estar fuera de su liga, tales como Electro, parte de la galería de villanos de Spider-Man y cuyo poder de manipulación sobre la energía eléctrica puede resultar mortal para cualquier hombre normal.
Estas miniseries son perfectas para recordar lo que ha forjado a los héroes de Marvel Comics. O para conocerlos, si es que nuestro acercamiento ha sido más superficial. De hecho, estas series cortas son perfectas para regalar y suelen ser fáciles de conseguir.
En la cuestión visual, el arte de Sale nos atrapa y nos hace volver al pasado; sus detalladas páginas nos hacen entrar por completo a ese mundo.
Curiosamente, Tim Sale era daltónico, por lo que, aunque las series estaban pensadas para su uso en color, el artista no tenía la misma percepción. Tampoco le era tan necesaria, pues su técnica tenía su base en el uso de la tinta con degradados en tonos grises (al estilo wash de la ilustración y pintura).
Como aclaración, no es común que los dibujantes de comic hagan sus propios colores, pues ese es trabajo para otra persona que recibe las páginas entintadas y con el arte en blanco y negro (el ilustrador crea la página en lápiz de grafito y se transfiere en tinta china, ya sea por él o un especialista denominado “entintador”). Después se colorea y rotula.
Los colores de Daredevil: Yellow fueron provistos por Matt Hollinsworth. La tipografía fue agregada por Wes Abbott.
La primera parte de esta recomendable serie se publicó el 6 de junio de 2001 y, la sexta y última, el 4 de enero de 2002.
Te presento una entrada donde hablamos acerca de otra de las miniseries “de color”, de Loeb y Sale:
Y varios de los proyectos de DC Comics en los que trabajaron juntos. Superman for All Seasons:
Catwoman: When in Rome:
El especial de Halloween de Batman:
Batman: The Long Halloween:
Y un recuento de la vida de Tim Sale:
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